29 avril 2016

Laurent Saïet

Membre de plusieurs groupes dans les années 80 & 90 (Begin Says, Zig Rag Orchestra…), Laurent Saïet fonde en 1994 le label Trace avec Patrick Müller et Guillaume Loizillon sur lequel il a édité 9 albums en solo et un DVD. Son travail est essentiellement basé sur les relations entre musique et cinéma. En parallèle, il compose régulièrement des musiques pour les films de Frédéric Cousseau, Stéphane Olijnyk, Justine Gasquet, Blaise D’Haese & Tamara Laï. Il a collaboré récemment avec Edward Ka-Spel, Mika Pusse, Theo Hakola, etc…

Member of several groups in the 80’s & the 90’s (Begin Says, Zig Rag Orchestra …), Laurent Saïet  founded Trace label in 1994 with Patrick Müller and Guillaume Loizillon on which he released 9 solo albums and one DVD. His work is based essentially on the relationship between music and cinema. In parallel, Laurent Saïet has composed for the films of Frédéric Cousseau, Stéphane Olijnyk, Justine Gasquet, Blaise D’Haese & Tamara Laï. He recently collaborated with Edward Ka-Spel, Mika Pusse, Theo Hakola, etc…

Laurent Saïet & Guests - The Last Man Before Dawn - trAce 060
trAce 060- CD – 2024
6 flaps cardboard sleeve, 180 x 180 mm

Release date: June 19, 2024

Laurent Saïet & Guests - The Last Man Before Dawn - trAce 060

Produced, recorded & mixed by Laurent Saïet between January 2022 and January 2024, except sax & drums parts recorded by Tom Furgerot at Pierre Schaeffer studio (Châtenay-Malabry), and vocal parts recorded by the singers at their home, except Mélanie Menu’s voice recorded at Campus studio (Paris) by Patrick Müller

The Last Man Before Dawn

1. CONTORTION (feat. Ben Ritter) 5:58
2. AS YELLY CANNY EYES (feat. Damien Van Lede) 5:06
3. THE SONG OF SONGS (feat. Mika Pusse) 5:22
4. FAR FROM THE SUN (feat. Mélanie Menu) 3:21
5. JUDY (feat. Ben Ritter) 4:24
6. OCEAN (feat. Mika Pusse) 4:10
7. UNDER COVER (feat. Ben Ritter) 5:51
8. BLINDING GURU (feat. Mika Pusse ) 6:12
9. GLOOMY AND SUNDAY (feat. Theo Hakola & Tatiana Mladenovitch) 5:19
10. FAR AWAY (feat. Mika Pusse) 5:59
11. TERMINAL STATION (feat. Ben Ritter) 4:27
12. DESCIENTIZE ME (feat. Damien Van Lede) 5:14

Composed by :
1, 5 & 7: Lyrics and vocal melody by Ben Ritter; Music by Laurent Saïet
2 & 12: Lyrics and vocal melody by Damien Van Lede; Music by Laurent Saïet
3: Lyrics and vocal melody by Mika Pusse; Music by Laurent Saïet & Paul Percheron
4: Lyrics and vocal melody by Mélanie Menu; Music by Laurent Saïet
6 & 8: Lyrics and vocal melody by Mika Pusse; Music by Laurent Saïet
9: Lyrics and vocal melody by Theo Hakola; Music by Laurent Saïet
10: Lyrics by Mika Pusse; Music by Laurent Saïet & Quentin Rollet
11: Lyrics and vocal melody by Ben Ritter; Music by Laurent Saïet & Quentin Rollet

Laurent Saïet: Mellotron, guitars, bass, keyboards, programmed percussion, strings & electronic instruments
Theo Hakola & Tatiana Mladenovitch: vocals on 9
Mélanie Menu: vocals on 4
Thierry Müller: strange guitars on 12
Paul Percheron: drums on all tracks except 2 & 6
Mika Pusse: vocals on 3, 6, 8 & 10
Ben Ritter: vocals on 1, 5, 7 & 11
Quentin Rollet: alto or sopranino saxophone on 1, 3, 10 & 11; Monotron on 3 & 5; electronics on 11
Damien Van Lede: vocals on 2 & 12

Cover design by Thierry Müller

Very big thanks to Maya Akhras, Tom Furgerot, Justine Gasquet, Theo Hakola, Mélanie Menu, Tatiana Mladenovitch, Patrick & Thierry Müller, Paul Percheron, Mika Pusse, Ben Ritter, Quentin Rollet & Damien Van Lede for their participation and support

After the success of his previous album “After The Wave”, released in 2021, Laurent Saïet approached the composition of his ninth album from an even more cooperative angle than previously: After recording the musical bases of the album, he then proposed to several singers to freely bring their own universe, by asking them to invent lyrics and vocal melody on one or more titles of their choice. This is how Theo Hakola (Orchestre Rouge, Passion Fodder), Mélanie Menu, Mika Pusse (Lèche Moi, Pusse), Ben Ritter (Begin Says) and Damien Van Lede (Pepe Wismeer) responded to this invitation by recording exceptional vocals parts on all 12 tracks of “The Last Man Before Dawn”. There is also the significant participation of instrumentalists already present on “After The Wave”: Quentin Rollet (Prohibition, Nurse With Wound), Paul Percheron (Stamp, Miraj) and Thierry Müller (Ilitch, Ruth). It is therefore a highly collaborative album whose texts deal with the alienation, loneliness, despair or disillusionment that current times inspire, with, however, some hints of humor. Musically, Laurent Saïet remains faithful to his taste for dark atmospheres and dreamlike climates, but in a more rock register than before: In addition to the energy deployed by the singers, we can note the rhythmic invention of drummer Paul Percheron, just like the flamboyant improvisations on the saxophone of Quentin Rollet, as well as the complex harmonic tangle of keyboards and guitars of Laurent Saïet on very varied tempos and bars.
“The Last Man Before Dawn” is presented in a 6 flaps cardboard sleeve illustrated by a series of heterogeneous collages, signed by Thierry Müller, which borrow cinematographic images from the past mixed with other more contemporary images in a threatening atmosphere of the end of the world.

Laurent Saïet & Guests - After The Wave - trAce 056
trAce 056- CD – 2021
6 flaps cardboard sleeve, 180 x 180 mm

Laurent Saïet & Guests - After The Wave - trAce 056

Laurent Saïet & Guests - After The Wave - trAce 056

After the Wave

(featuring Edward Ka-Spel, Thierry Müller, Quentin Rollet, Ben Ritter, Paul Percheron)

1. Bypass
2. The First Wave
3. Lunar Eclipse
4. Mambo of the 21st Century
5. The Second Wave
6. Lost on the Highway
7. Hell Ride
8. Solar Eclipse
9. The Third Wave
10. From the Rocks
11. After the Wave

Laurent Saïet: Mellotron, guitars, bass, keyboards, programmed percussion, strings & electronic instruments
Edward Ka-Spel: vocals on 1 & 10
Thierry Müller: synthesizers & acoustic guitar on 8
Paul Percheron: drums on all tracks except 8, 9 & 11
Ben Ritter: vocals on 6; clarinet on 10
Quentin Rollet: alto or sopranino saxophone on 1, 2, 4, 5, 8 & 11; Monotron on 9

Produced, recorded & mixed by Laurent Saïet between February 2020 and February 2021 except sax & drums parts recorded by Patrick Müller at Studio Pierre Schaeffer, Châtenay-Malabry, and vocal parts recorded by the singers at their home.
Composed by Laurent Saïet except:
1 & 10: lyrics and vocal melody by Edward Ka-Spel; music by Laurent Saïet
2 & 4: music by Laurent Saïet, Paul Percheron & Quentin Rollet
6: lyrics and vocal melody by Ben Ritter; music by Laurent Saïet
8: music by Laurent Saïet, Thierry Müller & Quentin Rollet
11: music by Laurent Saïet & Quentin Rollet
Cover design & collages: Thierry Müller

Thanks to Edward Ka-Spel, Patrick & Thierry Müller, Paul Percheron, Ben Ritter & Quentin Rollet for their participation and support.

Chroniques / reviews
Nitestylez.de, À découvrir absolument, Hand Written Mag, rockobrobje, Music Map, Prémonition, Blow Up, Musiczine, Inactuelles, Vital Weekly, Bad Alchemy Magazin



Laurent Saïet – Revisited 00​-​19 – trAce 052
trAce 052 – Download – 2020

Revisited 00-19

1. Pop song without words
2. Blue jelly
3. Dark curtains
4. Journal d’un tueur sentimental 1
5. From Mississippi to Nowa Huta
6. Whirling breath
7. Distant land
8. Journal d’un tueur sentimental 2
9. Red fire
10. North pole – 60°C
11. Solo concert in 3 parts
12. Crimson sea

Composed, arranged, produced, recorded & mixed by Laurent Saïet.
12 composed by Laurent Saïet & Quentin Rollet.
Sax, drums & percussion parts recorded by Patrick Müller in Studio Pierre Schaeffer, Châtenay-Malabry (France).

Laurent Saïet: guitar, E-Bow, sitar, keyboards, bass, loops, samples, programmed percussion, strings & electronic instruments
Quentin Rollet: alto & sopranino saxophone on 2, 6 & 12
Alain Petit: violin on 4 & 8
Pascal Giovannelli: drums on 4
Jean-Noël Cognard: percussion on 10
Frédéric Cousseau: field recording on 5

Drawing: Justine Gasquet

This album collects unreleased tracks recorded during the period 2000-2017, remixed,  reworked and/or completed in 2019.

1, 3, 10: Originally composed late 2017 for the film « Ursinho » by Stéphane Olijnyk. Reworked & completed in 2019.
2: Basic tracks recorded in 2010 during the « For Your Ears Only » sessions. Reworked & completed in 2019.
4, 8 : Basic tracks recorded in 2000 by Patrick Müller during the « Cinéphilie 2 » sessions for a film project by Gilbert Carsoux which was never shot. Reworked & completed in 2019.
5 : Basic tracks recorded in 2003 during the « Blue Trip » sessions (Sitar part has been partially used on « Mississippi river »). Reworked & completed in 2008. Remixed in 2019.
6 : Basic tracks recorded in 2006 during the « Instant T » sessions. Reworked & completed in 2019.
7, 12 : Originally composed for the « Phono Photo » collection in 2007. Reworked & completed in 2019.
9 : Basic tracks recorded in 2013 (the last part of this track was originally composed for the « Phono Photo » collection in 2007). Reworked & completed in 2019.
11 : recorded live at the conservatory of music of Gentilly (France) by Guillaume Loizillon in 2004. The last 5 minutes have been used on the « Blue Trip » album (« On the Road to Roswell »).

Thanks to the Müller Bros., Justine Gasquet, Quentin, Alain, Pascal, Jean-Noël & Frédéric.

Laurent Saïet – The Call Of Lofcraft – trAce 046
trAce 046 – CD – 2018
6 flaps cardboard sleeve, 125 x 180 mm

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The Call Of Lovecraft

1. Eryx
2. Arkham
3. Insmouth (Invocation)
4. Miskatonic
5. Leng
6. Necronomicon
7. Bellows Falls
8. Dagon
9. Dunwich
10. Providence
11. Cthulhu

Invocation, video realized by Justine Gasquet (www.melantropy.org)

Composed, arranged, produced & mixed by Laurent Saïet
Laurent Saïet: guitar, keyboards, bass, loops, programmed percussion, strings & electronic instruments, Mellotron, Theremin.
Quentin Rollet: alto & sopranino saxophone on 2, 5 & 11.
Jean-Noël Cognard: drums on 10 & 11.
Ben Ritter: clarinet on 7.

Drawings: Justine Gasquet / Cover Design: Thierry Müller

2, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11: recorded at home in 2015-2017, except sax & drums parts recorded by Patrick Müller at Pierre Schaeffer Studio, Châtenay-Malabry.
1. Basic tracks recorded in 2009, reworked & completed in 2016.
3. Basic tracks recorded in 2010, reworked & completed In 2015 for “Invocation”, a video by Justine Gasquet (www.melantropy.org).
4. Basic tracks recorded in 2013, completed in 2017.

Thanks to the Müller Bros., Justine Gasquet, Quentin, Jean-Noël & Ben…

Avec son sixième CD pour Trace Label, et après ses aventures avec le trio Endlesston (« Between time » sur Infrastition), Laurent Saïet quitte les terres cinématographiques pour prendre comme inspiration les nouvelles de H.P. Lovecraft. Chaque titre de cet album porte le nom d’un lieu fictif ou réel issu de ces nouvelles (Arkham ; Miskatonic ; Providence…) ou bien de figures emblématiques de son œuvre culte (Necronomicon ; Cthulhu). Avec l’aide de musiciens invités (Quentin Rollet, Jean-Noël Cognard, Ben Ritter), Laurent Saïet tente de recréer l’atmosphère si particulière de chacune des nouvelles choisies, par des paysages sonores contemplatifs, étranges, inquiétants ou même cauchemardesques sur la fin : une menace invisible présente sur tout l’album éclate sur le dernier titre « Cthulhu ».

With his sixth solo album on Trace Label, and after his adventures with the Endlesston trio (“Between time” on Infrastition), Laurent Saïet leaves cinematographic lands to take an inspiration in H.P. Lovecraft’s short stories. Each title of this album use the name of fictional or real places from these stories (Arkham; Miskatonic; Providence …) or emblematic figures of his literary work (Necronomicon; Cthulhu). With the help of guest musicians (Quentin Rollet, Jean-Noël Cognard, Ben Ritter), Laurent Saïet tries to recreate the singular atmosphere of each of these short stories, with contemplative, strange & disturbing soundscapes ou even nightmarish at the end: An invisible threat existing on the whole album bursts on the last title “Cthulhu”.

Presse :
froggy’s delight – Obsuküre – Rythmes croisés – Revue & corrigée

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trAce 038 – CD – 2013
8 flaps cardboard sleeve, 125 x 180 mm

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For Your Ears Only

1. Ascent
2. Burning trumpet
3. Cold panic RMX
4. Mr L.’s nightmare
5. Angelo’s dream
6. Manhunt
7. Mrs X.’s lament
8. RNH (night)
9. RNH (churchyard)
10. Herr Pink
11. The storm
12. Countdown
13. Aleksandrovsk (long version)
14. The wind (to F.V.E.)
15. Descent

Musicians: Laurent Saïet, Franck Grosmaire, Ben Ritter.

Composed, arranged, produced & mixed by Laurent Saïet except as indicated:
1, 4, 5, 7, 10, 12, 14, 15 : imaginary soundtracks recorded in 2010-12. Angelo’s dream composed by Benjamin Ritter & Laurent Saïet.
Herr Pink mixed by Patrick Müller & Laurent Saïet in 2012.
2: composed by Ivan Georgiev for a soundtrack recorded by Tuxedomoon in 1986 for « Plan Delta », a film by Bob Visser. New arrangement by Laurent Saïet recorded in 2011-12. Mixed by Patrick Müller & Laurent Saïet in 2012.
3: remixed from a 45′ track composed for « Panic froide », a play written and directed by Gilbert Carsoux in 2009.
6: extract from the soundtrack of « Chasse à l’homme », a film directed by Stéphane Olijnyk in 2010 (Fury Prod.).
8, 9: extracts from the soundtrack of « Rouge Nowa Huta », a film directed by Blandine Huk & Frédéric Cousseau in 2008. Sound of the film used on 9 by permission of the directors. Reworked in 2012.
11: used for the Phono-Photo collection n°2 in 2007. Reworked in 2012.
13: first 1 part used on the soundtrack of « Sakhaline », a film directed by Frédéric Cousseau in 2006. Sound of the film used by permission of the director; second part used for the Phono-Photo collection n°2 in 2007. Reworked in 2012.

Photographs: Sylvain Bélot. Cover design: Thierry Müller.

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trAce D01 – DVD – 2009
4 pages cardboard sleeve 125 x180 mm

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Instant T

Un hommage à / A tribute to Chris Maker


T1. A film by Pascal Frament (23:13)
Editing: Pascal Frament. With in order of appearance: Jean-Pierre Ruel, Bertrand Hugues, Jean-Roch Bonnin, Charles Haskins, Jérôme du Boullay, Nadir Barrouche. Thanks: CLSFX atelier 69.
T2. A film by Sylvain Bélot (17:09)
Photographs & editing: Sylvain Bélot
T3. A film by Gilbert Carsoux (20:24)
Editing: Florence Martin. With: Juliette Allauzin-Voirin, Louis Morel l’Horset.
Thanks: Louis Morel l’Horset

Music composed, produced & recorded in Paris (France) by Laurent Saïet, 2006-2008. Mix and additional electronic parts: Patrick Müller, February 2009.
Cover design: Thierry Müller.

Le compositeur Laurent Saïet, fasciné par le travail de Chris Marker sur la mémoire et le temps, décide d’en trouver une équivalence musicale puis propose aux vidéastes Sylvain Bélot, Gilbert Carsoux et Pascal Frament de travailler chacun, à partir de sa musique, sur un film expérimental inspiré plus particulièrement du film le plus célèbre de Marker :
La jetée (1962). Dans ce projet, ou la musique préexiste aux images, il collabore également avec Patrick Müller qui a mixé la musique et effectué sa mise en espace en 5.1 lors des premières présentations de ce projet en 2008-2009 : Instants Chavirés, Montreuil ; Cinéma La clef, Paris. (Plus d’infos > PDF)

The composer Laurent Saïet, intrigued by the work of Chris Marker on memory and time, decided to look for a musical equivalent and suggested to videographers Sylvain Bélot, Gilbert Carsoux and Pascal Frament that they each work from his music on an experimental film inspired mainly by Marker’s best-known work: La jetée (1962).
In this project, where the music pre-exists the visual material, he also collaborated with Patrick Müller who mixed and did the spatial organisation of the music in 5.1 for the first presentations of the project in 2008-2009 (Instants Chavirés, Montreuil; La Clef cinema, Paris). (More info > PDF)

trAce 020 – CD – 2005

Blue Trip

1. Menphis Airport
2. Greenville
3. Vicksburg
4. Mississipi River
5. Baton Rouge
6. On The Road To Roswell
7. Sacramento Montains
8. Tucson
9. Motel In Phoenix
10. Mojave Desert

Musicians: Andrew Crocker, Pascal Giovanelli, Franck Grosmaire, Patrick Müller, Ben Ritter, Laurent Saïet.

« Retracer, par le prisme d’une syntaxe musicale librement inspirée du blues, l’itinéraire d’un roadmovie virtuel, faisant étape dans quelques hauts lieux de l’Amérique profonde, telle est la gageure que tente de relever cet album. A la fois belle et rebelle, témoignée et fantasmée, c’est cette Amérique romanesque que loue Saïet en une dizaine de vignettes sonores. Déjà auteur de sorties mémorables imbriquant mémoire jazz et fictions numériques, gimmicks rock et ambitions illustratives, ce producteur et multi-instrusmentiste (guitare, sitare, ebow, basse…) continue de conforter son statut d’apatride esthétique. De la contemplation de sites naturels grandioses aux complaintes troublantes héritées de la ségrégation raciale, c’est le souffle épique traversant ces divers symboles que véhicule ainsi ce Blue Trip. Doté d’une force émotive immédiatement palpable, cet album a été conçu tel un carnet de voyages intime. Partant de samples de bluesmen mythiques (Howlin’ Wolf, John Lee Hooker…) en contrepoint desquels se dessinent les circonvolutions tantôt lancinantes tantôt planantes d’une guitare aussi sinueuse qu’expressive, Saïet délivre un script sonore captivant soutenu par une musicalité sans faille, ainsi que par un sens aiguisé du détail et de la narration (digne de Ry Cooder, d’ailleurs samplé dès l’ouverture). Mais derrière cette orgie de « slides » en apesanteur, derrière ce délicat maillage de cordes électriques, percent de discrets motifs électroniques (à base de boucles, clavier, «electrosonic»…) servant idéalement la cause climatique du projet. Du début du parcours, à l’aéroport de Memphis à son terme, en plein désert de Mojave, voici une oeuvre déambulatoire qui flattera sans difficultés nos sombres instincts d’hédonistes nomades. » Philippe Doussot – Octopus, juin 2005.

trAce 013 – CD – 2001
16 pages booklet

Cinéphilie 2

Le retour

1. Stanley Kubrick
2. Mira Nair
3. Jack Arnold
4. Mikio Naruse
5. Jean-Pierre Melville
6. Terry Gilliam
7. Jim Jarmusch
8. Roman Polanski
9. Sam Peckinpah
10. David Lean
11. Tod Browning
12. Nicholas Ray
13. The Twilight Zone

Musicians: Christophe Cagnolari, Andrew Crocker, Pascal Giovanelli, Franck Grosmaire, Guillaume Loizillon, Patrick Müller, Alain Petit, Laurent Saïet, Jean-Marc Trioullier, Hervé Zénouda.

Avec ce nouvel album, Laurent Saïet propose une suite à Cinéphilie (trace 007) qui était un hommage musical à 12 cinéastes. Aujourd’hui, Laurent Saïet continue à explorer l’univers du cinéma en rendant hommage à 12 autres réalisateurs (Kubrick, Melville, Gilliam, Peckinpah, Browning…) ainsi qu’à l’antique série fantastique télévisuelle The Twilight Zone.
Avec l’aide de nombreux instrumentistes invités et de Patrick Müller au son et aux traitements sonores, il approfondit sa démarche en envisageant chaque morceau de manière narrative : certains d’entre eux sont divisés en parties distinctes, comme une suite de séquences filmiques ; d’autres empruntent des dialogues tirés des films ; d’autres enfin, suggèrent des climats vaporeux, aquatiques, cosmiques…

Well done. Beautiful!” SBS Radio Melbourne Victoria, Australia (2001)

« Stimulant, créatif, imaginatif, puissant. Bravo pour ce créateur qui se maintient un coche plus haute que la majorité. » Radio Canada, Montréal (2001)

« Un magnifique album en hommage aux grands du cinéma » Radio Le Caire (Egypt) (2001)

It’s great, once again. This winter is going to be perfect !” E.R.A., Greece (2001)

« Très beau et très intéressant. Avec cet album, c’est le cinéma à la radio. » Radio Liban Beyrouth (2001)

« Les 13 morceaux possèdent une qualité narrative qui fait penser aux films des auteurs à qui Saïet rend hommage tout en proposant une lecture renouvelée des films, une autre manière de les comprendre. Dans sa démarche, ce disque n’est pas sans rapport avec la manière des articles inspirés du « Ciné-journal » de Serge Daney. Ce dernier proposait une analyse étonnante et décalée d’un film ou de son auteur. Pour ses bande-sons imaginaires, L.S. a multiplié les influences : américaines, asiatiques et européennes. Le disque possède une unité, acoustique et électronique, qui fait que l’écoute globale semble nous proposer une autre histoire du cinéma, comme dans un long travelling, un plan-séquence à travers les âges, les lieux, les décors et les films. En réinterprétant les films de manière totalement subjective, L.S. nous donne à entendre quelque chose qui, paradoxalement, colle plus encore au sujet traité. C’est donc en nous éloignant de l’objet évoqué qu’il nous en fait toucher plus encore la réalité et rend plus tangibles la force et l’originalité de ces cinéastes. » Octopus (2001)

trAce 007 – CD – 1999
6 flats cardboard sleeve


1. Satyajit Ray
2. Alfred Hitchcock
3. Atom Egoyan
4. David Cronenberg
5. David Lynch
6. Fritz Lang
7. Wim Wenders
8. Martin Scorcese
9. F.W. Murnau
10. John Carpenter
11. Sergio Leone
12. Wong Kar-Wai

Musicians: Laurent Saïet, Pascal Giovanelli, Christine Cros, Patrick Müller, Mami Chan, Jean-Marc Triouiller, Olivier Deparis, Anne Gouraud, Étienne Brunet, Guillaume Loizillon, Benjamin Ritter, Franck Grosmaire, Franck De Quengo.

What a concept CD ! I was waiting for this!” E.R.A. Greek national radio (2000)

A brilliant CD, that we must have in a collection dramatically. Something good.” Q.B.S./Qatar Broadcasting Service Doha (2000)

« Très, très, très bien. » Radio universitaria do Minho/R.U.M. Braga, Portugal (2000)

« La démarche de Laurent Saïet n’est pas seulement originale; elle témoigne d’une culture aussi cinématographique que musicale. Douze grands maîtres du septième art se trouvent ici « réinterprétés » ou plutôt retravaillés avec humour, respect, distance et délicatesse, sans qu’il ne s’agisse jamais de simples samples ou plagiats. David Lynch, ainsi, ne se réfère pas explicitement à Badalamenti ni Sergio Leone à Ennio Morricone, mais… l’esprit des films de l’un et de l’autre sont magnifiquement retranscrits et le résultat est en tout point convaincant. Cette libre interprétation musicale est un magnifique hommage aux précités et à Hitchcock, Ray, Egoyan, Cronenberg, Wenders, Scorsese,Lang, Carpenter ou Kar-Wai. Je voudrais en quelques mots citer l’exceptionnelle intelligence du morceau consacré à Murnau, avec cette association étonnante de contrebasse, mellotron, violon, piano et ordinateur. Ce disque atypique, constamment sur la tangente, mélodieux, mélodique, passionnant, riche est un fin plaisir de connaisseur à ne rater sous aucun prétexte. » Daniel Planells

trAce 002 - Laurent Saïet - Rêve/Dream/Traum/Sogno
trAce 002 – CD – 1995
8 pages booklet


1. Crepuscule
2. I’m Lost
3. Absolution And Eternal Refuge
4. Fiore di gioventu
5. Mémoire
6. Nuit d’ébauche
7. Verfolgung
8. Nocturne
9. Interlude
10. Frankie
11. Strana sei tu/L’aube

Musicians: Étienne Brunet, Patrick Chartol, Pascale Degli Esposti, Franck Grosmaire, Nathalie Le Touzé-Karaeva, Guillaume Loizillon, Ramon Lopez, Olivier de Paris, Ben Ritter, Laurent Saïet, Jean-Marc Triouiller.

« Rêve/Dream/Traum/Sogno est en tout point remarquable. Disque d’ambiances par excellence, cet album, à grand renfort d’instruments hétéroclites et d’arrangements subtils développe des climats tour à tour chaleureux, inquiétants ou vaporeux. On pense alors à End of Data ou Tuxedomoon pour cette même volonté de ne pas se laisser enfermer dans un style unique. Et l’emploi de plusieurs langues (anglais, français, italien, allemand), l’emprunt de textes littéraires et des plages instrumentales servent admirablement le thème central autour duquel ce disque a été conçu. » Magic (1995)

Voir aussi / See as well
Various artists
Laurent Saïet